Penulis tertanya-tanya juga setelah sekian lama penulis menulis Blog, agaknya ada ke orang yang baca blog penulis ni? Penulis pun buka lah enjin carian Google dan mula menaip ‘Kanvas Digital’. Hasilnya?
Kanvas Digital menduduki tempat ketujuh!!! w00000tt! Terima kasih kepada para pembaca yang setia bersama dengan Kanvas Digital selama dua tahun ini. Er.. Nak hadiah ke?
Penulis akan berada di Kuala Lumpur untuk beberapa hari. Asyik melukis je, sesekali kena juga melepaskan tekanan. Pada masa yang sama penulis mahu mencari pengalaman dan peluang baru di tanah kelahiran penulis ni (penulis dilahirkan di Klang). Jika ada pembaca yang mahu bertemu penulis di Kuala Lumpur, kecil tapak tangan, KLCC penulis tadahkan. Jumpa di sana!
Jumpa lagi dalam post akan datang.
Kalau tengah bekarya lepas tu tiada idea, memang la satu perkara yang sangat tak syok. So salah satu cara untuk mengatasi masalah ‘art block’ ini adalah dengan mencari sumber inspirasi dengan melihat hasil karya pelukis lain. Ini antara beberapa karya yang menjadi idola dan sumber pembuka idea bagi penulis.
Sebagai seorang pengguna Photoshop dan juga Manga Studio yang agak tegar, tidak hairanlah jika ada yang cuba meniru stail lukisannya. Akan tetapi, seleksi brush dan warna yang digunakan masih lagi kekal menjadi misteri dan Artgerm terus menghasilkan karya yang bukan sahaja penuh daya imaginatif, tetapi juga mempunyai maksud yang halus jika diamati dengan lebih mendalam.
Drew Struzan suka gunakan medium mix media dalam karyanya. Hasilnya, karya yang seakan hidup dengan sentuhan magis. No wonder la Steven Spielberg berkeras nak Drew Struzan untuk lukiskan poster filem Indiana Jones and the Kingdom of Crystal Skull. Pendek kata, mamat ni memang dah hebat tahap legend.
Ada banyak lagi sumber karya yang dapat dijadikan sumber inspirasi. Penulis akan berkongsi lagi dalam post akan datang.
Dalam cerita dongeng, watak jahat merupakan salah satu daripada ciri persona dramatik. ‘Tugas’ watak jahat dalam satu-satu cerita:
Tidak semua ‘tugas’ itu perlu ada dalam satu-satu cerita.
Selain daripada watak jahat yang sememangnya hidup demi melakukan kejahatan, ada dua lagi jenis watak jahat; satu daripadanya adalah hero palsu, iaitu watak berasakan bahawa mereka melakukan kebaikan dan kebenaran, sedangkan hakikatnya adalah sebaliknya. Misalnya watak kakak tiri dalam cerita Cinderella yang sanggup memotong isi kakinya supaya dapat muat dalam kasut kaca.
Satu lagi watak jahat adalah ‘penghantar’ (dispatcher), yang mana watak ini akan menyuruh watak utama pergi melakukan sesuatu yang pada mulanya kelihatan sebagai sesuatu yang tidak berbahaya. Hakikatnya, watak utama itu disuruh pergi untuk dihapuskan buat selamanya. Nak contoh? Gollum dalam filem Lord of the Rings adalah contoh terbaik.
Watak jahat yang klasik biasanya suka memakai pakaian gelap, bermisai lentik, kurus kering, dan suka gelak besar (seperti BUAHAHAHAHA!! atau MUAHHHAHAHAH!!) sambil memegang kedua tangan.
Brad Warner menyatakan bahawa “hanya watak jahat dalam kartun (dan komik) sahaja yang akan gelak besar sambil memegang kedua tangan dan mahu menakluki dunia yang penuh kejahatan”.
Ben Bova menggalakkan penulis skrip untuk tidak memasukkan watak jahat dalam penulisan. Beliau menyatakan bahawa:
“Tidak wujuk watak jahat dalam dunia sebenar. Tiada orang yang betul-betul jahat dalam dirinya. (Penulisan) fiksyen mencerminkan kehidupan. Atau lebih tepat lagi, fiksyen adalah kanta untuk memerhatikan aspek kehidupan untuk kita memahami realiti dengan lebih dekat. Tiada watak jahat yang suka ketawa besar sambil tersenyum sini dan mengusap kedua belah tangan. Yang ada hanya manusia yang mempunyai masalah, dan mereka berusaha untuk mengatasi masalah tersebut”
Macam mana nak menghasilkan watak jahat yang mempu menggoncang dunia? Salah satu tekniknya adalah dengan menjadikan watak jahat itu sangat hebat dan sangat kuat hingga watak utama kelihatan tidak mampu melawan watak jahat tersebut. Dengan cara ini, pembaca akan berasa simpati kepada watak utama dan akan menyokong (mengikuti) pengembaraan watak utama dalam usaha untuk mengalahkan watak jahat itu.
Watak jahat yang sangat hebat akan menyebabkan watak utama terpaksa menewaskan watak jahat itu dengan cara yang tidak memerlukan tenaga dan kekuatan. Watak utama akan menewaskan watak jahat dengan menggunakan akal atau taktik alternatif dan penamat seperti ini bukan sahaja memberi kepuasan kepada pembaca, bahkan menunjukkan bahawa si penulis mampu menghasilkan cerita yang baik. Contoh klasik adalah David dan Goliath, di mana David menewaskan Goliath dengan menggunakan lastik. Dalam trilogi Star Wars, Luke Skywalker ‘menewaskan’ Darth Vader dengan cara tidak membunuhnya. Dalam manga Naruto, taktik pertarungan Shikamaru dan Temari semasa peperiksaan Chuunin adalah jauh lebih mendebarkan daripada pertarungan Naruto dan Neji.
“Pada suatu ketika, ada seorang puteri bernama Snow White. Snow White tinggal bersama 7 orang kerdil dan mereka hidup bahagia buat selamanya”
Bosan, kan? Jika kita tidak mempunyai konflik, kita tidak mempunyai sebarang cerita.
Tidak semua karya memerlukan konflik, tetapi pada kebiasaannya karya itu merupakan non-fiction. Sesetengah karya yang diinspirasikan daripada slice of life juga kadang-kadang mempunyai unsur konflik. Dalam penceritaan atau permainan video, konflik adalah unsur penggerak cerita.
Konflik wujud dalam pelbagai bentuk. Salah satu daripada teori konflik (dalam penceritaan) menyatakan bahawa konflik terbahagi kepada 7 jenis.
7 jenis konflik tersebut adalah:
Jika sesetengah karya tidak mempunyai antagonis dalam penceritaannya, besar kemungkinan ia mempunyai konflik jenis kedua.
Dalam filem atau drama bersiri, biasanya terdapat lebih daripada 2 jenis konflik dan semua konflik perlu diselesaikan di akhir cerita, melainkan jika si penulis skrip mahukan penamat jenis tergantung (cliffhanger).
Dalam post akan datang, kita akan bercerita tentang villain/orang jahat plak. Stay tune. (poof!)
(menghidupkan api) Mari berkumpul di depan unggun api kerana pada hari ini penulis mahu bercakap tentang bidang penulisan dan penceritaan. Jika ada pembaca yang berminat untuk menghasilkan cerita atau karya kreatif, maka teruskan pembacaan kerana mungkin apa yang penulis terangkan di sini dapat membantu pembaca berkarya kelak.
Sebelum memulakan pengkaryaan, si pengkarya perlu memikirkan tentang tema atau master plot. Tema ini akan menentukan perkembangan keseluruhan karya. Untuk memudahkan pembaca membuat pemilihan, penulis senaraikan 20 tema yang biasa digunakan dalam bidang drama dan penulisan.
20 tema penceritaan:
Tema lain seperti persahabatan, kekeluargaan, peperangan/perbalahan, atau fantasi juga boleh digunakan.
::Post ni sepatutnya diletakkan di blog Kidd Playground. Tapi oleh kerana mungkin ada pembaca yang berminat dengan anime dan animasi, maka penulis letakkan post ini di blog Kidd Canvas::
Siapa yang tak tahu animasi, memang tipu la. Saban hari kita dihidangkan dengan pelbagai animasi, tidak kira la samada melalui siri bersiri, iklan ataupun muzik video. Genre animasi ini dah mula mendapat perhatian meluas, dan yang ironinya genre yang selalu dikaitkan dengan kanak-kanak ini mula dieksploitasi oleh dan diterima oleh pelbagai golongan termasuklah golongan dewasa.
Jika ditanya siapa Raja Animasi, secara majoritinya orang akan menjawab Walt Disney. Tidak perlu diperkenalkan lagi siapa beliau, tetapi jika ada pembaca yang masih duduk dalam gua berminat untuk tahu dengan mendalam, boleh la baca biografi beliau di sini dan di sini. Empayar besar Walt Disney telah menghasilkan pelbagai animasi yang sampai hari ni membawa pulangan yang menguntungkan. Susah nak bayangkan animasi The Lion King tu dah berjaya mengutip pulangan $783 juta worldwide dan sekaligus memegang rekod animasi 2D yang paling lumayan pulangannya.
Jika Walt Disney memegang tahta Raja Animasi lukisan tangan, maka tahta Raja Animasi 3D (CGI) jatuh kepada PIXAR Animation Studio. Filem animasi Finding Nemo yang pecah panggung tentang ikan yang mencari anak di serata lautan berjaya mengutip $868 juta worldwide. Berenang la Merlin dan Nemo tu dalam lautan $$$ pulak.
Jika Barat boleh berbangga dengan animation mereka, Jepun pun tak mahu mengalah untuk bersaing dalam bidang hiburan ni. Jepun mempunyai stail animasi yang unik; dengan mata yang besar dan rambut yang lagi banyak dari warna yang ada pelangi – Anime. Oleh kerana kebanyakan siri anime adalah berdasarkan manga, maka ada sesetengah orang yang menggunakan istilah Manganime. Pengaruh anime dalam kehidupan rakyat jelata di muka bumi ini tidak perlu dipertikaikan – daripada pertandingan Cosplay, sehinggalah kepada penggunaan slang Jepun (desu, kawai, jaa-ne, konichiwa, itadakimasu, etc, etc) – dan makhluk yang bernama Otaku pula menyembah watak anime pujaan mereka seakan dewa yang turun ke bumi. Dah jadi semacam satu fahaman agama pula.
Penulis terlintas nak buat kajian tentang anime dan animasi selepas terbaca satu artikel yang menyatakan bahawa Osamu Tezuka menghasilkan anime selepas menonton animasi Disney. Dengan kata lain, Osamu Tezuka menghasilkan anime mengikut acuan animasi Disney. Selepas membuat beberapa kajian, ada beberapa fakta menarik yang penulis ingin kongsi bersama berkaitan animasi, anime dan kartun.
Kita mulakan dengan pemahaman asas terlebih dahulu.
“Animasi adalah beberapa lukisan/frame yang bertukar dengan pantas dan menghasilkan ilusi pergerakan”.
Dari aspek ini, animasi mempunyai ciri yang sama dengan anime dan kartun. Animasi (lukisan tangan) biasanya dikeluarkan dalam format video atau filem. Oleh kerana kebanyakan animasi dihasilkan dari Barat, maka orang akan melabelkan animasi oleh Disney atau Dreamworks sebagai animasi Barat. Sejarah animasi sebenarnya sangat panjang. Pembaca boleh membaca lebih lanjut di sini.
Di Jepun, anime (atau animé) adalah merujuk kepada SEMUA animasi, tidak kira samada animasi itu berasal dari dalam atau luar Jepun. Ini kerana secara literalnya, anime memang bermaksud (duh!) animasi. Perkataan anime itu sendiri berasal daripada bunyi animation. Tetapi orang bukan Jepun mengganggap anime sebagai animasi yang berasal dari Jepun.
“Anime adalah (stail) animasi berasal dari Jepun yang mempunyai watak bermata besar”.
Pernyataan anime adalah merujuk kepada animasi yang yang berasal dari Jepun adalah 50% tepat. Ini kerana ada syarikat Jepun yang menghasilkan animasi tetapi tidak dilabelkan sebagai anime. Bahkan ada studio yang bukan berasal dari Jepun tetapi animasinya dilabelkan sebagai anime. Macam mana pulak tu?
Kita ambil syarikat anime yang top; Studio 4°C.
Studio 4°C telah menghasilkan banyak anime seperti Tekkon Kinkreet, Spriggan dan juga Princess Arete. Studio ini juga menghasilkan animasi untuk pasaran Barat seperti Gotham Knight, Beyond (Animatrix), dan juga The Second Renaissance (Animatrix). Yang menariknya, siri ini tidak dianggap sebagai anime.
Bagaimana pula dengan animasi yang mempunyai watak bermata besar?
Animasi yang mempunyai watak bermata besar tidak boleh dikategorikan sebagai anime. Untuk menambahkan lagi kekeliruan, watak-watak dalam animasi Disney juga mempunyai mata yang besar. Adakah ini bermakna animasi Disney tergolong dalam kategori anime? Jauh sekali. Persamaan ini terjadi kerana anime menggunakan teknik dan acuan daripada animasi Barat. Jadi ciri watak bermata besar bukanlah tergolong dalam kategori anime.
Tambahan: Kenapa animator melukis watak bermata besar? Mata merupakan bahagian yang berkait rapat dengan emosi. Jadi dengan melukis watak bermata besar, emosi dan perasaan watak itu dapat ditunjukkan dengan jelas. Ciri ini sangat banyak digunakan dalam anime. Ia murah, mudah dan efektif. Kenapa nak lukis mata realistik kalau watak tu hanya keluar 2-3 saat sahaja?
Kartun adalah satu bentuk medium hiburan di mana ia lebih mengutamakan humor dan/atau satira sebagai isi karya. Kartun mula berkembang sejak zaman Renaissance lagi dan banyak menyentuh persoalan politik dan senario kehidupan semasa.
Di Malaysia ni, ramai orang yang melabelkan kartun sebagai ‘animasi yang kelakar’. Upin dan Ipin juga dikategorikan sebagai kartun. Antara studio animasi/individu yang banyak menghasilkan kartun adalah Warner Bros, Walt Disney Animation, Bob Clampet dan Tim Ivery.
Watak kartun yang pertama keluar di kaca televisyen adalah Felix the Cat. Imej Felix digunakan kerana ia mudah dilihat pada televisyen hitam putih pada masa itu.
Watak-watak kartun yang lain:
Penulis dah menonton (agak banyak) koleksi anime dan animasi dan rasanya penulis boleh berikan beberapa perbezaan antara anime dan animasi.
Secara peribadi, animasi Barat mempunyai kualiti animasi yang lebih baik berbanding anime Jepun. Animasi Barat mengutamakan prinsip animasi (principal of animation) seperti easing, anticipation, tension dan timing. Anime biasanya menipu (cheat) dalam penghasilan animasi tetapi jarang dapat dikesan oleh penonton. Misalnya:
Dari segi medium, kartun, anime dan animasi adalah merujuk kepada perkara yang sama -animasi. Mungkin kerana perbezaan fahaman dan geografi, maka ramai yang menganggap ia adalah perkara yang berbeza. Akan tetapi perbezaan yang sebenar terletak pada cara penyampaian. Setiap medium mempunyai teknik penyampaian berbeza – dan ditujukan untuk golongan yang berbeza. Bagi penulis, penulis tidak mementingkan stail/visual satu-satu animasi/anime/kartun tu, as long as ia menepati selera dan berbaloi ditonton.
Terkadang-kadang penulis akan masuk ke dalam dunia pemikiran dan berfalsafah dengan diri sendiri. Seakan satu proses muhasabah diri untuk menilai setakat mana kemajuan diri dan apakah yang perlu dilakukan untuk memperbaiki diri. Bagai satu pit stop untuk memeriksa setiap bahagian sebelum meneruskan pengembaraan.
Adakalanya penulis terfikir mengapa penulis.. well.. melukis. Soalan yang sangat mudah tetapi sangat susah untuk dijawab.
Adakah penulis melukis kerana suka-suka? Adakah penulis mahukan nama dan kemahsyuran? Adakah penulis sememangnya berbakat dalam lukisan? Adakah melukis ini dapat menjamin masa depan penulis? Dapat memberikan wang dan kekayaan? Melukis dapat memberikan ketenangan minda? Keabadian jiwa? Adakah penulis cuba melukis untuk dijadikan jalan untuk berdakwah? Menyebarkan fahaman dan ideologi? Menyalurkan propaganda dan brainwash mentaliti anak muda?
Walau apapun tujuan seseorang itu berkarya, ia dapat dibahagikan kepada dua sebab utama; berkarya to impress (menunjuk) ataupun berkarya to express (meluahkan). Ada sesetengah orang yang suka berkarya untuk ditunjukkan kepada orang lain. Contoh ini boleh dilihat di dalam website deviantART. Hatta lukisan yang dilukis menggunakan hidung kaki juga dipamerkan di sini. Tidak dinafikan ada juga lukisan yang cantik tahap dewa seperti ini dan juga ini, tetapi banyak juga lukisan yang bakal membuat penonton mahu melakukan seppuku apabila melihatnya terlalu lama seperti ini. DeviantART tidak bersalah dalam hal ini kerana deviantART cuma mahu menghasilkan keuntungan menggalakkan orang ramai berkarya.
Bagi pelukis-pelukis jenis ini, komen dan pujian merupakan satu-satunya alasan mengapa mereka berkarya. Mereka mendapat semacam endorphin apabila menerima komen dan kata-kata manis tentang artwork mereka. Samada lukisan itu sewajarnya ditayangkan atau tidak merupakan perkara nombor 8. Tidak cukup dengan itu, andainya mereka ada Facebook (mana ada orang yang takder Facebook?), mereka akan letakkan lukisan mereka di wall sambil tag beberapa orang dengan harapan kawan-kawan mereka akan memberikan komen.
Pelukis spesis impress ini biasanya memilih subjek yang mudah dilukis sekaligus meningkatkan daya produktiviti mereka. Antara contoh karya yang menjadi taruhan adalah gadis seksi, watak manga/anime, mecha (Gundam, Kamen Rider, dan lain-lain robot), watak chibi/cute, anatomi ala manga/Hong Kong, dan juga character design ala video game. Realisme bukan merupakan perkara utama kerana pelukis spesis ini juga cuba lari daripada dunia nyata yang kononnya tidak menarik jika dibandingkan dengan lukisan mereka.
Ada juga pengkarya yang berkarya untuk express (meluahkan) apa yang dirasa. Pelukis jenis ini biasanya memencilkan diri di pulau yang tidak berpenghuni dan kewujudan mereka hanya disedari oleh segelintir manusia (yang biasanya datang ke pulau terpencil itu secara tidak sengaja).
Antara subjek lukisan yang menjadi pilihan pelukis spesis ini adalah still life, haiwan, alam semulajadi, permandangan, bangunan, dan juga tumbuh-tumbuhan. Ada juga spesis yang hampir berasimilasi dengan alam sehingga mereka pun kelihatan seperti tumbuh-tumbuhan (baca: tidak terurus dan penuh semak).
Pelukis ini akan meletakkan karya mereka (samada karya agung atau tidak) sama tahap dengan aurat mereka. Sangat fragile dan hanya boleh dilihat oleh pelukis itu sendiri. Melihat hasil lukisan mereka adalah satu taboo yang sangat besar dan mereka akan memberikan 1001 alasan sebelum membenarkan orang lain melihat lukisan mereka. Ada juga yang high dengan lukisan sendiri dan menjadikan lukisan mereka peneman sebelum tidur.
Penulis pernah menjadi pelukis spesis impress buat beberapa ketika. Penulis banyak membuat peniruan dan imitasi dan mengabaikan stail dan teknik sendiri. Oleh kerana terlalu kerap meletakkan karya di Facebook, ada karya penulis yang dicilok dan dijadikan alat untuk mengaut keuntungan oleh pihak yang tidak bertanggungjawab. Tidak kurang juga friends yang mem-block dan un-friend kerana tak tahan dengan kerajinan penulis meng-upload artwork.
Lepas tu penulis bertransformasi (perkataan paling popular sekarang ni) menjadi spesis pelukis express. Penulis menyimpan semua karya dengan penuh rasa kasih sayang. Hanya beberapa lukisan je yang penulis tunjukkan pada orang lain. Penulis turunkan semua karya dari Facebook dan mulakan blog sendiri. Untuk lukisan-lukisan yang agak sexy keterlaluan, penulis letakkan di deviantART. Dengan cara ini penulis melukis sempadan antara penulis dan audiens. So hanya hanya yang betul-betul berminat dengan karya penulis sendiri sahaja yang akan melepasi garisan itu dan dapat menjumpai karya penulis.
Orang kata seniman itu hanya akan menjadi terkenal apabila sudah tiada di dunia. Jadi sementara penulis masih hidup, penulis akan teruskan berkarya di pulau asing ini. Samada ada orang yang menjumpai penulis atau tidak, itu merupakan perkara nombor 32. Penulis mungkin tidak hidup lama di dunia, tapi harapnya karya dan legasi penulis akan kekal dan dikenang biarpun penulis berada 7 kaki di dalam tanah.
Nota kaki: Blog ini diterbitkan secara automatik. Jadi jangan terperanjat jika mendapati blog ini masih lagi aktif walaupun penulis telah tiada.
Dah lama tak post lukisan anatomi dalam blog. Kali ni penulis fokuskan pada bahagian mulut dan bibir. Cabaran bila nak melukis bibir adalah untuk menampakkan bentuk bibir tetapi tidak tidak keterlaluan. Melukis lidah juga satu cabaran. Anyway, lukisan ni banyak memberi pendedahan kepada value dan tekstur bibir. Pujian untuk diri sendiri.
Penulis akan postkan lebih banyak lukisan lagi lepas ni.
Pada tahun 2006, penulis masih lagi menggunakan Adobe Photoshop 7 walaupun ramai kawan-kawan penulis yang dah mula menggunakan Adobe Photoshop CS. Walaupun masih baru dan mempunyai splash screen yang cantik (bulu-bulu yang yang berwarna-warni), Photoshop CS masih lagi tidak stabil dan selalu freeze bila buat artwork yang besar.
Ini antara artwork yang penulis dapat banggakan. Bukan sahaja artwork ni mempunyai visual yang menarik (imej lelaki yang keluar dari air dan kelihatan muda), tetapi juga mempunyai saiz dimension yang besar (3508 x 4961 pixel)! Dan penulis hasilkan poster ni dengan Adobe Photoshop 7. Cool, huh?
Kalau ada yang tak percaya, boleh klik pada imej dan download sendiri. Hati-hati ya. Saiznya boleh mencecah 8.39MB.
By the way, poster ini adalah sebahagian daripada assignment untuk menghasilkan poster filem dengan menggunakan tema Cool. Penulis ambil imej daripada iklan Levis. Sayangnya iklan tu dah hilang daripada simpanan penulis.
Buat masa sekarang, penulis masih setia dengan Photoshop CS4 dan Illustrator CS3, walaupun ramai kawan-kawan penulis yang memujuk supaya bertukar ke CS5. What can I say, penulis kan degil orangnya..
Sekian lama dalam pembikinan, akhirnya siap juga komik sulung untuk tahun 2011. Dengan bangganya penulis persembahkan- AI! (tepukan gemuruh)
Bagaimana? Terlalu pendek? Nantikan sambungan komik AI ni di kedai berhampiran dalam masa terdekat. Sebarang komen, pandangan, kritikan dan kutukan boleh diberikan. Anyway, thanx kerana sudi membaca komik digital penulis ni.
Tiada warna / hue /skintone yang tepat bagi warna kulit. Warna kulit bergantung kepada warna dan mood cahaya persekitaran. Samada warna kulit kelihatan tepat atau tidak sebenarnya lebih dipengaruhi oleh value / nilai terang gelap.
Jadi semua warna pun boleh digunakan sebagai warna kulit / skintone? Kenapa nak gunakan warna yang pelik-pelik (seperti biru atau hijau sebagai warna kulit? Antara penggunaan yang paling mudah adalah untuk menimbulkan pelbagai ekspressi dan mood. Lihat contoh dibawah:
Beberapa contoh lain boleh di lihat di sini dan di sini.
Ini pula contoh lukisan yang penulis hasilkan sendiri:
Harapnya post ini dapat menjawab beberapa persoalan tentang warna kulit / skintone. Jika ada sebarang kekeliruan, jangan segan rujuk wikipedia bertanya.
Untill next post. (poof!)
Baru-baru ini, Adobe Photoshop telah mengeluarkan siri Adobe Creative Suit (CS) dalam versi Bahasa Malaysia. Penulis telah berjaya mendapatkan satu salinan Adobe Photoshop CS4 dan mencuba sendiri di komputer penulis. Ini antara beberapa screenshot perisian Adobe Photoshop CS4 versi Bahasa Malaysia. Dibawakan eksklusif hanya di Kidd Kanvas.
Ada beberapa translasi yang melucukan. Tapi secara keseluruhannya nampak not bad. Ada sesiapa yang berminat untuk dapatkan Adobe Photoshop versi Bahasa Melayu ni?
Sebenarnya…
APRIL FOOL!
Ini adalah screenshot perisian Adobe Photoshop CS4 yang penulis ubah sendiri dengan menggunakan.. well.. Adobe Photoshop juga. Sebenarnya ini adalah antara latihan photomanipulation. Dulu penulis rajin gunakan Photoshop untuk buat photomontage dan editing. Jadi untuk mengelakkan skill tu berkarat, penulis sekali-sekala ‘lepaskan geram’ dengan buat latihan macam ni. Dalam photomanipulation, perkara yang perlu diingat adalah ‘editing yang dibuat hendaklah halus (subtle) sehingga tidak dapat dibezakan dengan yang asal’.
Siapa kata penulis hanya pandai melukis sahaja? (senyum).
Wacana Seni merupakan jurnal tahunan yang dikeluarkan oleh Pusat Seni USM dan merekodkan perkembangan seni di USM. Malangnya tidak ramai yang tahu tentang kewujudan jurnal Wacana Seni ni (penulis pun tak tahu pada mulanya). Jadi penulis mengambil inisiatif untuk mereka semula (redesign) layout Wacana Seni dan memberikan nafas baru kepada jurnal ini.
Hasilnya?
Artwork ini penulis hasilkan sekitar tahun 2005 ketika praktikal di Buckingham Premium Sdn. Bhd. di Pulau Pinang. Penulis berharap sangat jika design ni dapat diterima pihak USM sekaligus mencetak Wacana Seni dalam design yang lebih ‘funky’. Dapatlah penulis bagitau pada kawan-kawan ‘Aku la yang design benda ni!’. Kerek tak?
